Les 1er et 4 août 2009 à 21h30

                                                                            Répétitions

                                                         Répétitions

PUCCINI et le Vérisme

 Giacomo Puccini aurait eu 150 ans le 22 décembre 2008.

Tous les théâtres du monde entier ont rendu hommage à ce compositeur doublement populaire: à la fois bien connu et bien aimé du grand public.

Mais Puccini a été souvent décrié par les spécialistes, les savants musicographes, au nom d'un soi-disant "bon goût": pathos facile, démagogie musicale, mélodrame kitsch, simplisme.. tels étaient les jugements de ses détracteurs et de ceux qui assimilaient Puccini aux seuls véristes (compositeurs représentants du vérisme, courant littéraire italien de la fin du XIXe siècle; parmi ses chefs de file lyriques, Mascagni et Leoncavallo), alors qu'il s'était démarqué de leurs outances, écrivant: "J'aime les êtres qui pleurent sans hurler".

Si le programme esthétique de Puccini est bel et bien de "faire pleurer les gens", l'élégance désinvolte de sa musique cache un métier accompli et on ne saurait limiter au seul réalisme tragique du vérisme l'oeuvre de Puccini, infiniment plus riche grâce à son langage théâtral original et à son efficacité dramatique remarquable!

La musique de Puccini s'éloigne aisément du vérisme en raison essentiellement de sa modernité à la fois théâtrale et musicale, iillustrée entre autres par les chromatismes de Tosca ou les accords impressionnistes de Il Tabarro, et influencés par les audaces de Debussy et de Ravel.

Ses innovations harmoniques faisaient d'ailleurs l'admiration de Ravel lui-même, mais aussi de Stravinski et de Schôenberg.

Mais en dehors des nombreuses innovations proprement musicales de Puccini, il faut aussi souligner le message que contiennent ses opéras:

"L'esprit contestataire et moderne de ses opéras: Tosca est une dénonciation de l'état policier, Madame Butterfly un pamphlet anticolonialiste, et Turandot une apothéose du féminisme" (Rolf Liebermann)

Note d'intention de Jean Romain Vesperini , Metteur en scène:

" Après le concert de l'année dernière consacré à Jacques Offenbach, l'équipe des "Nuits d'été de Corté" m'a fait l'honneur de me réinviter pour réaliser la mise en scène d'un deuxième concert. C'est avec grand plaisir que j'ai accepté!

Mais cette année, et malgré le succès de la soirée Offenbach, nous avons décidé de prendre ce concert à contre-pied de l'année dernière. La seule relique, c'est toujours ce souci de cohérence et d'unité qui m'est cher et qui me permet de développer autour d'un thème ou d'un compositeur toutes les couleurs et les nuances des émotions de ses personnages. C'est la raison pour laquelle nous avons voulu orienter le concert autour d'un seul compositeur: cette année sera l'année Puccini ou ne sera pas!     

Ce compositeur m'a toujours impressionné par sa capacité à exploiter des émotions aussi universelles et convenues que sont l'amour, la jalousie, le désespoir, de façon à la fois magique et extrème. Puccini réussit par sa musique à nous transporter à tel point que nos émotions se révèlent alors et se développent avec une force que nous n'arriverions pas à exprimer dans la vie réelle. Ses personnages s'épanouissent à travers les méandres de leurs sentiments et provoquent chez le public cet effet de catharsis si cher aux Grecs et aux Romains de l'Antiquité.

Au-delà du compositeur, le concert se développera à partir de l'opéra de "Madama Butterfly" qui se situe au Japon. Cela nous permettra de créer des ambiances tamisées, des scènes féeriques. On développera des effets de contre-jours, d'ombres chinoises qui se fondront dans le décor naturel de la Villa Pancrazi pour nous restituer l'essence même de l'atmosphère des extraits d'opéras choisis .

Toujours avec ce même souci de rigueur, les chanteurs seront amenés à travailler dans un réel effort de concentration des gestes et mouvements. L'objectif est de rendre un spectacle très visuel, voire chorégraphié pour nous rendre la justesse des sentiments des personnages. On ne cherchera pas à faire des effets de mise en scène mais à travers cet esthétisme presque ascétique, on fera s'épanouir la voix du chanteur et à travers celle-ci les vraies émotions des personnages. L'entièreté des affects des caractères exigent de la mise en scène une réelle astreinte de pureté du mouvement. C'est cela que nous rechercherons tout au long de cette semaine de répétitions afin de vous restituer, nous l'espérons, l'essence des opéras de Puccini ".   

Le Programme :

EDGAR

 - Acte I , Aria Franck : "Questo amor, vergogna mia"

MANON LESCAUT

 -  Acte II, Intermezzo 

LA BOHEME

 - Acte III, Duo Marcello/Mimi : "Mimi... E freddo entrate..."

- Acte IV, Duo Marcello/Rodolfo : "Mimi tu piu non torni.."

TOSCA

 - Acte I,  Aria Mario:  "Recondita armonia, di bellezze diverse"

- Acte I, Duo Mario/Tosca : "Mario, Mario... Son qui"  

MADAMA BUTTERFLY

 - Acte I, Duo Butterfly/Pinkerton : "Vogliatemi bene.."

- Acte II, Aria Butterfly : "Un bel di vedremo"

  - Acte II, Duo Butterfly/Suzuki : "Scuoti quella fronda di cilegio" (Duo des fleurs)

   - Acte II, Intermezzo

  - Acte III, Trio Suzuki/Pinkerton/Sharpless : " Io so che alle sue pene...", Aria Pinkerton "Addio fiorito asil"

GIANNI SCHICCHI

 - Aria Lauretta "O mio babbino caro"

SUOR ANGELICA

  - Aria Suor Angelica "Senza mamma"

TURANDOT

   - Acte I, Aria Liu "Signore ascolta" 

- Acte I, Aria Calaf "Non piangere Liu"

     La Valse Perdue d'Offenbach 

         Les 8 et 10 août 2009  à 21h30

Le spectacle est une coproduction RSB Artists, La Carotte, le Théâtre Musical de Besançon, avec le soutien de la ville de Besançon dans le cadre du dispositif Emergences.

Il bénéficie du sutien du Festival Emergences, du département du Jura, de la région Franche-Comté, de l'ADAMI et de la SPEDIDAM. 

La distribution:

Isabelle Druet (Mezzo-Soprano)

Marc Mauillon (Baryton)

Double Piano: Anne-Céline Barrère & Nicolai Maslenko (Piano)

Benoît Humbert (Mise en Scène/Textes)

Gabriel de Pimodan (Assistant Mise en Scène/Textes)

Jean-Christophe Keck (Conseiller musical)

PROGRAMME MUSICAL:

La Vie Parisienne : Ouverture                       Jacques Offenbach

Valse                                                                   Sergei Rachmaninov

Ma Mère l'Oye: Pavane de la Belle au

Bois Dormant                                                      Maurice Ravel

Peer Gynt : Dans l'Antre du Roi de la

Forêt; Solveig                                                      Edward Grieg

La Belle au Bois Dormant                               P.I.Tchaîkovski

Variation sur la Valse de Zimmer                   Nicolai Maslenko

Le Voyage dans la lune:

Boniment de Caprice                                         Jacques Offenbach

Entretien de la Belle et la Bête                        Maurice Ravel

La Belle Hélène : Vous avez crié pour

un rêve                                                                  Jacques Offenbach

Mr Choufleuri : Couplets de Peterman           Jacques Offenbach

Le Vol du Bourdon                                             N.Rimsky-Korsakov

La Périchole : Duo Séguédille                          Jacques Offenbach

La Vie Parisienne: Rondeau de Metella;

Feu Partout                                                             Jacques Offenbach

L'île de Tulipatan: Air des petites cuillères      Jacques Offenbach

La Grande Duchesse de Gerolstein:

Air du Général Boum                                             Jacques Offenbach

En Bateau                                                               Claude Debussy

Madame Favart : Duo bouffe anglais                 Jacques Offenbach

Litschen et Fritzen : Duo des Alsaciens           Jacques Offenbach

Orphée aux Enfers: Galop infernal                    Jacques Offenbach

La Belle Hélène : Vocalises de l'Homme

à la Pomme                                                              Jacques Offenbach

Danse hongroise                                                   Johannes Brahms

L'île de Tulipatan : J'aime tout

ce qui sonne                                                             Jacques Offenbach

Fantasio : Voyage dans la nuit brune                 Jacques Offenbach

Le Voyage dans la Lune : Madrigal de

Caprice                                                                      Jacques Offenbach

Orphée aux Enfers : Entracte                              Jacques Offenbach

Bagatelle : Duo de la pincette                               Jacques Offenbach

Madame Favart : Rondo de la vieille                   Jacques Offenbach

L'HISTOIRE – L'ARGUMENT

"Gde faucheuse ch.musicien âge mûr pour rel. sér. et définitive. Urg."

                          "Comp.opéra rech. souv. d'enfance perdu. Tr. urg."

"  La Valse perdue d'Offenbach", c'est l'histoire d'un compositeur à la poursuite d'une oeuvre qui lui échappe, alors que lui même est talonné par la Mort...

Cette valse, c'est un souvenir d'enfance, celle que lui chantait sa mère et dont il ne se rappelle que les huit premières mesures; déjouant la mémoire d'Offenbach, elle ne cesse de se dérober à lui tout au long de sa vie, parfois par les moyens les plus déloyaux: ainsi, lorsque Offenbach retrouve par hasard Zimmer, l'auteur de la fameuse Valse, celui-ci meurt avant d'avoir pu lui envoyer la partition... Cette anecdote est le point de départ et le fil conducteur d'un jeu de cache-cache, librement inspiré de la vie de Jacques Offenbach, entre la Mort et la Musique...

                                          *******

Tout d'abord une question: l'imagination d'un homme peut-elle repousser la mort? (Moment de réflexion du lecteur attentif)

Ensuite, une probable argumentation: Isabelle Druet et Marc Mauillon, lyriques, chantent les fantaisies de Mr O à la poursuite de sa valse, son chef-d'oeuvre. Ils racontent voluptueusement l'imaginaire d'un artiste poursuivi par la mort.

Pour finir, un peu de pompeux: Récital Piano Chant/Hommage au tumultueux OFFENBACH et à ceux qui voient arriver La Fin avec le sourire.

Note (éloge): Le Duo Double Piano, magistral, rivalise de virtuosité avec les chanteurs pour nous offrir un moment de musique suave et délirant. A la limite de l'irrévérence, l'auteur du spectacle joue avec élégance du riche univers Offenbachien. Offenbachien? Ce spectacle l'est résolument...

                                           ********

La course folle d'un artiste dans son inspiration, poursuivi par sa mort.Il était une fois un compositeur, Mr O. Il est sur le point d'écrire l'oeuvre de sa vie. Elle lui échappe. Pour la saisir, pour trouver son art, il s'engouffre de plus en plus loin dans son imaginaire. Il doit composer cette valse, la mort est déjà là…A la poursuite de sa partition, il traverse un 19ème siècle rêvé, loufoque et grandiloquent. Une fresque aux personnages improbables, inspirés de la réalité de la vie de Jacques Offenbach.

                                  LA VALSE PERDUE ?

 EXTRAITS DES NOTES DE MISE EN SCÈNE

" Explorer toutes les relations entre la création et la mort, du burlesque au poétique... »

« Les quatre musiciens portent la narration, autant par les mots que par le corps. … »

LE PLATEAU : ESPACE ET COSTUMES

 

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     Les Interprètes :   

 

 

ISABELLE DRUET (MEZZO SOPRANO )

Née en 1979, la Mezzo Soprano Isabelle Druet obtient en Juin 2007 un premier prix de chant à l’unanimité avec les félicitations du jury dans la classe d'Isabelle Guillaud au CNSM de Paris. Elle est élue en 2007« Révélation classique lyrique » de l'Adami et remporte, l'année suivante, le 2ème prix du prestigieux concours international Reine Elisabeth de Belgique. Parallèlement au chant, elle se forme au métier de comédienne. Elle fonde une compagnie à Besançon en 2000 au sein de laquelle elle joue nombre de spectacles alliant théâtre, conte, danse et musique. Sa voix de mezzo colorature et son tempérament de comédienne la portent naturellement vers Rossini, Mozart ou encore Haendel mais lui ouvrent également un large répertoire allant de la musique ancienne aux compositions contemporaines. Titulaire d'une maîtrise sur la construction du personnage à l'opéra, elle est particulièrement attirée par cette fusion des arts que propose la scène lyrique. Elle a été l'Enchanteresse (Didon et Enée, Purcell), Zaïde sous la direction de William Christie dans L'Europe Galante de Campra. Elle interprète Mme Larina dans Eugène Onéguine et Ruggiero dans Alcina de Haendel, dans des productions du CNSMDP et de la Cité de la Musique à Paris. Par ailleurs, elle est Angelina, le rôle titre d'une adaptation française de Cenerentola de Rossini à Paris et La Périchole à Pau sous la direction de S. Jean, La Sagesse, Sidonie et Mélisse dans Armide de Lully au Théâtre des Champs-Elysées sous la direction de William Christie et mis en scène par Robert Carsen. On peut l’entendre régulièrement sous la direction de Vincent Dumestre, notamment La Colpa et L’Aurora dans La Vita Humana, un opéra sacré de Marazzoli, Calliope dans l’Orfeo Dolente de Belli, Charite et Mélisse dans Cadmus et Hermione de Lully à l’Opéra Comique et à l'Opéra de Rouen (mise en scène de Benjamin Lazar). Parallèlement à la scène, Isabelle Druet affectionne particulièrement l’univers du lied. Régulièrement sollicitée pour des récitals, qu’elle donne accompagnée de Johanne Ralambondrainy ou de Stéphane Jamin, elle est aussi souvent invitée par des orchestres. Elle a ainsi chanté Das Lied von der Erde de Mahler sous la direction de F.X. Roth et de son ensemble, Les Siècles, au Vésinet et à Tokyo, et plus récemment les Maeterlinck Lieder de Zemlinsky avec l’Orchestre de Liège. Parmi ses engagements futurs, le rôle de la 3ème Dame dans La Flûte Enchantée de Mozart au festival d'Aix-en-Provence et en concert à Paris (direction : René Jacobs) ou encore Arcabonne dans Amadis de Lully à l'Opéra d'Avignon et à l'Opéra de Massy. Elle donnera également des concerts à l'Opéra Comique, à Limoges avec l'Orchestre Symphonique Régional de Limoges ainsi que des récitals à Venise et dans le Médoc. En juin 2009, elle créera le spectacle La Valse Perdue d'Offenbach au théâtre Musical de Besançon qui sera ensuite repris au Festival des Nuits d'été de Corte. Au disque, on peut l’entendre dans « Plaisir d’Amour » et « Firenze 1616 « (Nouveauté - Choc du Monde de la Musique, .. télérama) chez Alpha avec le Poème Harmonique.SITE INTERNET : HTTP ://WWW .RSBARTISTS .COM /ISABELLEDRUET

 

 MARC MAUILLON (BARYTON )

Le baryton français Marc Mauillon est né en 1980. Il étudie avec Peggy Bouveret au Conservatoire National  Supérieur de Musique de Paris d’où il sort diplômé en Juin 2004. Il bénéficie actuellement des conseils d'Alain Buet.Il aborde très tôt les musiques anciennes et travaille avec de nombreux ensembles tels que La Petite Bande de Sigiswald Kuijken ou Les Arts Florissants de William Christie (il est l’un des lauréats de la première édition du « Jardin des Voix » en 2002), le Concert Spirituel de Hervé Niquet, Le Poème Harmonique de Vincent Dumestre, Doulce Mémoire ou Alla Francesca. En 2002, il fait ses débuts sur scène dans le rôle de Papageno sous la direction d’Alain Altinoglu dans une mise en scène de Lukas Hemleb créée au Conservatoire, puis reprise à l'Opéra de Massy avec l’Orchestre National d’Île de France. On a déjà pu entendre Marc Mauillon dans les rôles de Bobinet dans « La VieParisienne, Enée dans « Dido & Aeneas », Bernardino dans « Benvenutto Cellini » avec l’Orchestre National de France dirigé par John Nelson, Roger dans Le Balcon de Peter Eötvös, Spoletta dans Tosca et Clem dans Let’s make an opera à Besançon, Papageno à l’opéra de Besançon et à l’Esplanade de Saint-Etienne. Il a également chanté dans « Rayon des Soiries » de Rosenthal à la Péniche Opéra et à l’opéra d’Avignon, dans le Dido & Aeneas de William Christie et Deborah Warner dans le cadre des Wiener Festwochen, les Mamelles de Tirésias dans le rôle du Mari (Tourcoing, Valenciennes, Douai, Lille, Reims) et Les Saltimbanques à Avignon, dans Roméo et Juliette de Dusapin (Roméo 2) à l’Opéra-Comique sous la direction d'AlainAltinoglu, dans King Arthur de Purcell au Festival Radio France et Montpellier et dans Armide de Lully (Aronte et Ubalde ) au Théâtre des Champs-Elysées (dir: W. Christie, mes : R. Carsen). Marc Mauillon est régulièrement invité par des orchestres symphoniques. On a pu l'entendre à Berlin avec l’Orchestre Philharmonique de Berlin pour un concert dirigé par William Christie ; il chante dans la Mattheus Passion de J-S. Bach avec l’Orchestre National de France sous la direction de Kurt Masur au Théâtre des Champs Elysées. Passionné par tous les genres de musique, Marc Mauillon donne régulièrement des récitals avec des programmes allant de la chanson médiévale à la musique contemporaine. Pour ce qui est de sa discographie, parmi ses nombreux enregistrements, on peut citer son premier récital dédié au premier lai de Guillaume de Machaut avec Pierre Hamon et Vivabiancaluna Bi (« L’amoureustourment » chez Eloquentia) a reçu un diapason d’or et R10 classica Répertoire (novembre 2006).Parmi ses projets cette saison, Spirit dans Dido & Aeneas de Purcell à l'Opéra Comique puis à Vienne (dir:W. Christie, mes : D. Warner), Arcas et 2ème Parque dans Hippolyte et Aricie de Rameau au théâtre du Capitole (dir: E. Haïm, mes : I. Alexandre), Guglielmo dans Cosi fan tutte à Bourges et Orléans (dir: F.Bazola, mes : Y. Beaunesne) et Pelléas dans Pelléas et Mélisande de Debussy au Festival de la Meije. Il chantera également dans la reprise de King Arthur de Purcell à l'Opéra de Montpellier (dir: H. Niquet, mes :Shirley et Dino) et donnera également des concerts avec Doulce Mémoire et des récitals en France et àl'étranger (L'amoureus Tourment, Remède de Fortune, Lieder et Mélodies ...).SITE INTERNET : HTTP ://WWW .MARCMAUILLON .COM

SITE INTERNET : HTTP ://WWW .DOUBLEPIANO .com

 ANNE -CÉLINE BARRÈRE (PIANO )Née à Perpignan, Anne-Céline Barrère est diplômée du CNR de Toulouse dans la classe de T. Dussaut. Après avoir obtenu un 3ème prix au Concours International V. Horowitz pour les jeunes pianistes à Kiev et un 3ème prix au Concours International Pierre Lantier à Paris, elle choisit de se perfectionner au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (CNSMDP).Elle s'ouvre à d'autres expériences tournées vers l'accompagnement. Elle y obtient brillamment un Diplôme Supérieur d'accompagnement instrumental dans la classe de J. Koerner et un autre d'accompagnement vocal dans la classe de A. Grapotte. Elle travaille également le lied et la mélodie avec Jeff Cohen et suit les conseils de la pianiste Reiko Hozu. En parallèle, elle obtient le diplôme supérieur d’exécution à l'ENM de Paris.Sur scène, elle goûte à toutes les expériences musicales que peut lui offrir son instrument. Ainsi,elle se produit en soliste et en musique de chambre, notamment au Festival Garonne à Toulouse, au Festival de Bannes, à Radio France ou à Genève. Elle forme également des duos avec des chanteurs, en particulier avec la soprano Amel Brahim-Djelloul avec qui elle se produit régulièrement depuis quelques années.Par ailleurs, elle a enregistré pour l’émission “Musiques au Coeur", présentée par Eve Ruggieri et diffusée sur France 2, le Carnaval des animaux de Saint-Saëns avec l’orchestre Colonne. Anne-Céline Barrère a également été pianiste d'orchestre avec l’orchestre du Capitole de Toulouse, l'orchestre d'Île-de-France, l'orchestre Colonne et l'orchestre des Lauréats du CNSMDP et a eu àtravailler, entre autres, avec Y. Lévi, P. Rophé, M. iébaut ou S. Cardon.Son répertoire s'étend de Bach à Messiaen en passant par Chopin, Schumann, Granados, Debussyou encore Saint-Saëns.Enfin, pour que l'expérience pianistique soit complète, elle forme avec son mari, Nicolaï Maslenko, le duo Double Piano avec qui elle a remporté de nombreux concours internationaux et donne régulièrement des concerts en France et à l'étranger.SITE INTERNET : HTTP ://WWW .DOUBLEPIANO .COM

 

 NICOLAÏ MASLENKO (PIANO )Nicolaï Maslenko est né à Odessa en Ukraine et est diplômé du CNR de Toulouse dans la classe de T. Dussaut. Après avoir obtenu un prix spécial au Concours international Lyssenko à Kiev, un prix spécial de la société Liszt au concours International M. Magin à Paris, il obtient un Diplôme Supérieur d’accompagnement instrumental dans la classe de J. Koerner et un Diplôme Supérieurde direction de chant dans la classe de S. Zapolsky au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (CNSMDP). Il travaille ainsi régulièrement comme chef de chant dans des maisons d’Opéra comme le  Théâtre du Châtelet, l’Opéra National de Lyon, Théâtre Bolchoï de Moscou ou encore l'Opéra de Monaco.Il a notamment participé à la trilogie Tchaïkovsky à l'Opéra de Lyon et y reviendra la saison prochaine pour le Joueur de Prokofiev. Nicolaï Maslenko a également eu l'occasion de travailler avec des chefs tels que G. Rojdestvensky, K. Nagano, C. Eschenbach ou L. Equilbey.Par ailleurs, il donne des concerts en musique de chambre et en soliste. On peut citer les récitalsd onnés à la maison natale de Chopin à Varsovie, au Festival Garonne, sur Radio France, au Mogador ou à la salle Molière à Montpellier. De plus, il collabore depuis deux années, avec le choeur Accentus avec qui il s'est produit dernièrement à la salle Pleyel. Durant toute ces années, son travail, sa curiosité, ses goûts et son amour de la musique l'ont amené à se constituer un répertoire éclectique comprenant des oeuvres allant de Rameau à Ligeti. Depuis quelques années, il forme avec son épouse, Anne-Céline Barrère, le duo Double Piano dans lequel s'expriment toute la rigueur et la musicalité exigées par un tel duo.SITE INTERNET : HTTP ://WWW .DOUBLEPIANO .COM

 

BENOÎT HUMBERT (MISE -EN -SCÈNE ) Benoît Humbert fait partie de ces jeunes comédiens talentueux, qui, par leur énergie débordante, ont abordé très tôt la mise en scène, et ont créé leur propre compagnie théâtrale. Après avoir obtenu une licence d'Etude théâtrale à l'Université de Vincennes, il intègre l'Ecole Internationale de théâtre Jacques Lecoq spécialisée dans « la maîtrise du geste et du mouvement ». Avide d'enrichissements personnels et professionnels, il s'initie et pratique le « Radical Theatre » à l'Université de Bristol ainsi que les « Arts Performatifs Chinois » à l'Opéra de Pékin. Goûtant à tous les Arts du spectacle, marionnettiste, acrobate, chanteur,..., il fonde avec un groupe de comédiens professionnels la Compagnie « la Carotte » implantée en Franche-Comté et dont il est le principal metteur en scène. Brillant à la fois d'originalité et de sincère imagination, son travail de metteur en scène s'est richement exprimé dans « Via Negativa » d'E. Durif, dans des créations comme « Mille et une mères », « la tête dans les étoiles », « on a marché sur ton bitume »...Il a été également assistant de mise en scène pour le court-métrage « Gilles » du scénariste T. Pereira. Son désir de rentrer en contact direct avec le public, de le connaître, l'amène à être directeur artistique et metteur en scène du Festival de l'Yvette et du Festival de la Source, et à s'ouvrir à la formation en créant des ateliers et des troupes amateurs. Passionné d'Opéra, il collabore avec de jeunes musiciens et chanteurs, Isabelle Druet,  Marc Mauillon, Emmanuelle de Negri, le duo Double Piano formé d'Anne-Céline Barrère et Nicolaï Maslenko, et sera à l'initiative de plusieurs projets associant Musique et Théâtre dont « La ValsePerdue d'Oenbach», récital conté autour de Jacques Offenbach.

 

REVUE DE PRESSE La Libre Belgique - 24/05/2008 - De Carmen à Dido, à fond - Martine D. Mergeay.:« [...] Isabelle Druet offre un concert exemplaire d'intensité et de maîtrise. [...]. Difficile d'écrirel orsque la mezzo [...] chante, tant son jeu est amusant à regarder (comédienne de son premier état, la candidate avait mis la barre théâtrale très haut, dès le premier tour), mais la voix est si belle, riche, souple, lumineuse, qu'elle sut à elle seule faire savourer ce fameux "Près des remparts de Séville", adressé par Carmen au brigadier de service. [...] »

 

Ouest France– 14/08/2007 – Musical estival au prieuré : le récital à quatre mains séduit le public :« [...] C'est dans la cadre du rendez-vous Musical estival qu'Anne-Céline Barrère et Nicolaï Maslenko ont donné un récital de piano à quatre mains. Le concert a empli, dimanche, la salle du Prieuré de Mayanne. Le couple a offert des moments de bonheur aux mélomanes[...]. Une réelle complicité réunit ces musiciens au jeu délié et fort.[...] ».

 

Le Figaro - 13/10/2008 - Une «Armide» ni classique ni moderne - Christian Merlin« [...] Parmi les comparses, qui ont audiblement travaillé la diction, on détachera tout particulièrement [...] Marc Mauillon, dont la voix est aussi séduisante que le style impeccable.

[...] ».

 

La République du Centre - 25/11/2008 - Maintenon : Vent de jeunesse et de fougue pour le récital de piano de l'Orangerie"[...] Ce jeune couple, uni dans la vie comme sur scène, avait choisi des pièces connues comme"Ma mère l'oie" de Maurice Ravel, particulièrement bien interprétée, avec les sonorités brillantes de Laideronnette impératrice des pagodes et Les entretiens de la Belle et le Bête aux plans sonores bien différents ... Le concert se termina par les Six premières danses hongroises de Johannes Brahms interprétées très brillamment."

 

La Tribune - 10/10/2008 - «Armide» conquiert le Théâtre des Champs Elysées - CarolineMazodier« [...] La distribution, impressionnante, réunit l’excellente tragédienne Stéphanie d'Oustrac(Armide) entourée de seconds rôles remarquables. A commencer par Isabelle Druet qui interprète La Sagesse, Sidonie et Mélisse. Sans oublier [...] Marc Mauillon (Ubalde, Aronte). [...] »

 

Webthea.com - 17/07/2008 - King Arthur de Henry Purcell - Baroque barjot - CarolineAlexander« [...] La palme des comiques musicaux et théâtraux revenant au couple de moinillons MarcMauillon et Mathias Vidal, respectivement baryton et haute contre magnifiquement en voix, et,

dans leurs intermèdes dansés, absolument foutraques et totalement désopilants. [...] »

 

Classiqueinfo.com- 15/02/2008 - Firenze 1616 - Fernand Bretton.:« [...] Ce "Io moro" de Saracini, [...] qui plus est chantée par la mezzo Isabelle Druet avec une voix d’une richesse de timbre rare et une expression de douleur à vous tirer les larmes [...]. Un disque exceptionnel et une révélation, comme on en découvre rarement, la mezzo Isabelle Druet.[...] » - Le Monde - 23/01/2008 - Lully ressuscité à l'Opéra-Comique - Marie-Aude Roux.:« [...] Benjamin Lazar et Vincent Dumestre à la tête d'une distribution homogène, dont se détache[...] le charme impertinent d'Isabelle Druet (Charite) [...] » - Resmusica.com - 22/01/2008 - Un songe, un rêve, une féerie ... :« [...] Isabelle Druet, toute aussi gourmande est une Charite sensuelle et une Mélisse coquine, qui sait user de toutes les subtilités de son art vocal et de la rhétorique baroque. [...] » - Monique

Parmentier.

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